Ik maak objecten waarbij ik verschillende materialen en structuren combineer. Daarmee zoek ik vaak de grens van de mogelijkheden van het materiaal op.

Door het samenbrengen van ongebruikelijke materialen creëer ik verrassende contrasten die een belangrijke rol spelen in mijn werk. Door deze contrasten ontstaan intrigerende objecten waarmee ik de nieuwsgierigheid van kijker probeer op te roepen.
Naast structuren speelt ook de vorm een belangrijke rol voor mij. De inspiratie voor zowel de structuren als de vormen haal ik vaak uit de natuur. Waarbij ik structuren soms letterlijk, door middel van afgietsels en mallen, gebruik en de vormen juist uit hun verband haal, tot detail terug breng of juist uitvergroot .

Opleiding o.a. Academie voor beeldende kunsten Minerva in Groningen. Schilderen en grafiek.
Sinds meer dan 20 jaar werkzaam met het materiaal glas. De krachtige kleuren en het medium glas hebben een heel bijzondere uitstraling die de ideeënwereld van Jakobine versterken.

Mens en natuur inspireren haar door decoratieve patronen, de huid van vissen, patronen van dieren zoals kikkers of schildpadden.
De hier getoonde vissen zijn onderdeel van een school vissen die zich wereldwijd aan het verspreiden zijn. Toch is elk vis een unicaat en staat op zichzelf. Jakobine’s fantasie is, dat als zij ooit weer bij mekaar zouden komen zij samen weer een grote school vissen zouden worden.
Jakobine verteld verhalen uit het verleden, booten, jagers, vissen en schildpadden zijn op de tekeningen te zien. Zij verwijzen naar archaïsche vormen en patronen die over de wereld voor komen. Een universele taal die wereldwijd te begrijpen is.
Jakobine werkt bij voorkeur in series, op deze manier kan zij een onderwerp onderzoeken en verdiepen.
Jakobine woont en werkt in Groningen (NL)

www.jakobine.nl

Het werk van Mus is vaak gelaagd, levendig en associatief; Al schilderend op de grens van bewust en onbewust buitelen  beelden over elkaar heen; van chaos naar orde ontstaat er een wereld van beelden die getemperd, beheerst of vrijuit mogen gaan. Het is een begin.

Ik ben een pessimistische romanticus.
Mijn werk lijkt lieflijk en zonder gevaar, maar dat is het niet. De bedrieglijke decorativiteit van mijn werken in papier zet ik in bij installaties. Mijn nieuwste werken zijn gemaakt met als onderliggend thema de gaswinningsproblematiek. De sculptuur "Huizinge 3.6" was tijdens Paper Art 2017 in het CODA museum te zien en de installatie "BARST" in de Westerlaankerk tijdens kunstmaand Ameland.
Papier is een kwetsbaar materiaal: een blad papier kan gemakkelijk scheuren, verkreukelen, verkleuren en vervormen. Tegelijk kan het één van de meest duurzame materialen zijn, afhankelijk van hoe en waarvan het gemaakt is.
In mijn workshops komen zowel creatieve als technische aspecten aan bod en een introduktie van papierkunst uit het verleden geplaatst naast hedendaags werk.

Zowel beginners als gevorderden kunnen aanschuiven. Waar de één misschien meer talent of ervaring heeft, heeft de ander meer verbeeldingskracht of experimenteerdrift. Daarom brengt wisselwerking onderling vaak nieuwe inzichten.

www.inafekken.nl

Hein van de Water werkt sinds 1984 met het materiaal glas.
Het glas wordt door hem gesmolten, gebroken, met een beitel bewerkt, geslepen, gezandstraald en gepolijst.
De huid, de oppervlakte, de textuur en het ruwe zijn elementen die voor Hein van groot belang zijn.
Zijn objecten zijn statements die haast geen titel of uitleg nodig hebben. Soms zijn de werken stil en ingetogen, soms agressief en vlijmscherp.
Monumentaal en stil, terughoudend in kleur, soms een lichtaccent dat amper te zien is, maken het werk geheimzinnig en spannend.

De getoonde werken bestaan o.a. uit 4 “Hellebaarden” zij staan hier als ceremoniële wapens.
Titel: “Cultuurdragers”

Het glazen zwaard.
Ceremoniële zwaarden zijn rijkversierde zwaarden, hier heeft het zwaard een rijk binnen-leven, het snijvlak is geslepen, gekapt en gepolijst. Deze contrasten maken het tot een object van bijzondere tegenstellingen. Hard/zacht en transparant/opaak. Het materiaal glas maakt deze tegenpolen mogelijk en laat de objecten onder verschillende lichtomstandigheden tot leven komen.
Hein van de Water leeft en werkt in Groningen (NL)
www.sio2glas.nl

‘Schilderen is ontdekken, experimenteren en creëren. Steeds weer een zoektocht naar dat ene interessante beeld, het vastleggen van een gevoel.’ Na jaren met olieverf geschilderd te hebben werk ik nu een aantal jaren met een combinatie van olieverf en bijenwas gemengd met hars. Lagen transparante bijenwas worden samengesmolten met olieverf, pigmenten, oude handschriften, touw of stukjes papier. De werken krijgen hierdoor een sterke gelaagdheid, een bijzondere huid, subtiele ingetogen kleuren en een natuurlijke uitstraling met een lichte glans. Mijn inspiratie haal ik uit de natuur, uit bijbelse thema’s, uit kleine vondsten in de natuur, zoals een mooie veer, nestje of gedroogde bloem. De schoonheid die zit in organische vormen, de ogenschijnlijke kleine dingen en fragiele imperfecties. Verwondering wordt omgezet in sferische beelden waarin je kunt verdwalen in de lagen en texturen van de was. De schilderijen roepen op om even stil te staan, ze vragen om tijd, aandacht en geduld, om te verwonderen en te bezinnen, zowel in het maken als bij het kijken. De ondergrond gebruik ik als uitgangspunt en moet iets toevoegen aan het beeld of het beeld ondersteunen. Daarom werk ik graag op oude panelen. Oude doorleefde en verweerde materialen fascineren en inspireren mij. Het doorleefde materiaal spreekt tot de verbeelding en vertelt een verhaal. In 2007 is Elske afgestudeerd aan de opleiding Docent beeldende kunst en vormgeving aan de NHL in Leeuwarden. Na haar opleiding is ze gaan lesgeven op het Christelijk Gymnasium Beyers Naudé te Leeuwarden. Elske woont met haar man en drie kinderen in Snakkerburen en houdt naast schilderen van tekenen, naaien, keramiek, vilten, bakken en creatieve dingen doen met haar kinderen. www.elskevandersluis.nl

Fire - Water - Ice. Eat on a work of art. Plates, ice flakes and seaweed / snack holders - are part of my artwork series, which reflects the elements of fire, water and ice. As a contrast to the North Pole ice flakes, we have a lasting version, flat and edged, suitable for serving small simple dishes. Maybe a couple of blue mussels, an oyster, sushi, chocolate or fruit. Past and future meet when serving pliers in a small holder inspired by ice flakes. The ice flap with pocket is mounted in a foot of thousands of years old granite. All parts are unique despite the common features - just like ourselves. You can choose colors, shapes and sizes according to your taste. I see it as a challenge to make some of my works useful, and therefore - in cooperation with the chef at Aros Food Hall - have developed an iceflags holder.